钱琳很忙，对于一个拍商业片的归国导演她没多大的热情，作为一个天天在学校教人电影艺术的老师，什么商业电影没看过，她还是觉得电影要有一定的艺术性，太商业了她打心底的不怎么认可。
可是何方这电影，要主题没主题，要艺术没艺术，要视听……全是好莱坞的运动镜头，色彩花活。而且，里面充斥了低俗的商业镜头。
但是作为一名电影老师来说吧，她又不得不承认，《孤岛惊魂》比国内许多的电影都要更加的符合商业标准，妥妥的标准商业电影。
人家故事逻辑完整，戏剧冲突激烈，人物关系清晰，商业元素拉满，氛围营造到位。虽说表演上有些拉胯，但是导演很巧妙的避开了演员表演上的问题。
这电影里面要肉有肉，要动作有动作，要惊悚有惊悚……关键是最后还给你来了个开放式结局，能让观众看后浮想联翩，虽说不上高级吧，但也算是很标准惊悚片手法。
所以钱琳看完之后她很想批评一下，但她又不知道该怎么批评，所以她只能批评这片太低俗。
其实她的内心在另一面也真的感受到了接受了正规好莱坞培养的导演真的在商业片有一套完整的创作手法的，这是国内的导演所不具备的。现在国内的导演哪怕是拍个商业片也是使劲的想往里面塞点‘作者表达’、‘高级思想’等个人化的东西，生怕别人说他的电影没思想，没灵魂。
但是《孤岛惊魂》就很纯粹，商业就商业到底，没有任何的所谓的‘思想’与‘灵魂’。
“何导，是你先看一遍再说呢，还是我们先跟你讲讲？或是你把你的想法跟我们讲讲？”何琳带着何方一起进了剪辑室之后就问道。
“我先看吧，看完之后我再跟你们说我的想法。”何方说道。
“那么，现在这个初剪版有150分钟的时长呢，你先看，我去忙。看完了，你叫我，然后我们再具体聊。”
“行，没问题，钱老师你钱先忙吧。”
……
整整三个小时，天都黑了，何方才把这个初剪版看完，并写满了两张A4纸的意见。
之后只能是大家先一起吃个饭，何方请客，在外面下了个馆子。
这饭一起，小酒一喝，感觉大家都没有那么生疏了，钱老师与何方聊了一些电影技术之后她反而觉得何方的想法与她的思维有一定的互补性。
因为她研究的是电影的艺术性，当然她自认为看了这么多的好莱坞商业电影，对商业电影的了解也是非常充分的，她也给学生讲商业电影分析。
但是与何方聊过商业电影之后，她发现她所讲的商业电影只是中国人自认为了解的商业电影，与好莱坞真实的商业电影是两码事。
先不谈这个制作分工的流程，这个钱琳都懂，毕竟这不是什么秘密，大家都知道好莱坞的制片人中心制是什么意思。
就谈低成本电影怎么做到制作上商业与精致，就拿《孤岛惊魂》他们探讨了一圈。
当制作成本与周期的限制下，如何做到制作的精良，以及让商业元素还不落下的。
何方就把他之前跟几个演员说的内容说了一遍，就是如何利用运动镜头，利用光影，利用道具，利用中景与小全景镜头去扰乱观众的视野，去掩盖低成本及演员演技的不足。
“你的意思是说，我们现在的表演方式有问题的？”钱琳对这个很感兴趣。
“不能说有问题，只能说我们现在的拍摄手法对新人演员很不友好。新人演员不可能演技很合格的，但是导演动不动就卡一个近景或特写镜头在新人演员脸上，你说他们能演出来吗？那全是破碇啊。关键是我们的导演学的全是使用固定镜头拍电影，最多用到轨道推一下，或者摇臂去摇个俯拍。固定镜头用多了就会让电影画面十分的稳定，没有变化，这时的观从精力全在演员的脸上，演员的表演上。因为观众只会注意在固定的环境去看动的能引起他们注意的画面。”
“其实这是一个死循环，想要控制成本，你就得用一些新人演员，成名太贵用不起。可是你一旦用了新人演员，新人演员演技上就全是问题，你的电影质量就会下降，然后就拍成了烂片。但是，你不用新人演员，新人演员靠什么来提升？演技是熬年龄能熬出来的吗？低成本电影出不了头，新人演员出不了头，其实是我们的拍摄模式出问题了。”
钱琳听着何方的这个解读，她若有所思的点了点头，然后默默地喝着啤酒。
这看起来好简单的商业电影，还真的不是那么简单的。
比如陈凯歌他就玩不转，比如第六代导演们拍文艺片可以但就是玩不转商业片。因为他们总喜欢在电影里面加一些他们个人的‘思想’，给电影注入一种‘灵魂’，这往往就把电影给搞错了方向。
在他们眼中简单的商业片竟成了高水平文艺导演都玩不转的东西，这里面的问题看样子并不是他们想的那么简单。
“当然，我所说到的这只是在创作上的一些区别，实际上有很多的方面都是不同的。比如这剪辑，换成国内的导演会想要死命的要剪辑权，恨不得自己就化作剪辑师来剪电影。在好莱坞导演也想要剪辑权，但是这种可能性少之又少，很简单，导演集编、导、剪三权为一的时候就是违背了商业电影的创作规律。商业电影不是作者电影，不需要导演拼命的向观众灌输什么‘思想’与‘灵魂’。”
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